Une personne fait une introduction intéressante à cette intervention. Elle est d'autant plus intéressante qu'elle est le contre-pied exact des propos de Lucan. Adopté le point de vue du piéton plutôt que celui avec ses monolithe monochrome et ses enveloppes texturiques pour évoquer ce qui lui semble être (le théoricien parlera toujours de cohérence

Pourtant à mon sens il existe des "monstres" (ce que j'ai évouqés dans d'autres écrits à partir d'un dialogue entre Nouvel et Baudrillard publié aux Editions de la Villette). Comme exemple on pensera au centre Georges Pompidou, au carré d'Art à Nîmes, à l'Opéra de Lyon . Mon propos n'est pas de mettre ici des cuope pour montrer la superposition d'étages tant en hauteur que sous-terre mais je vous invite à faire vos propres rechercher. Ces monstres sont toujours liés à une place avec lequel il dialogue ou non par une façades d'aspect classique ou rentrant dans l'épanelage traditionnel du centre-cile dans lequel il s'implante, ils ulitisent le registre de la structure avec en arrière-plan le volume occpué en ombre, ce qui renforce le côté étrange ou énigmatique du monstre.

Pourtant il existe des bâtiment du type verrière ou coupole, ce qu'évoque Lucan avec le bâtiment de Foster mais que l'on retrouve différemment . On est loin d'une optique individulaiste ou capitalistique qui consiste à créer des pièces ou des cellules . L'espace non compartiment tient dans un volume unitaire ce que l'on retrouve de manière 

Pourtant il existe une architecture organique qui fonctionne sur le mode de la prolifération, l'exemple type étant celui de la Maison de Frank Lloyd Wright à Oak Park. Ce processus d'extension ou de prolifération n'est jamais complet. Dans un registre urbian Thom Mayne de Morphosis souligne combien il est de l'ordre du fragment.

Vient ensuite le texturique qui n'est qu'un mode de non-composition par ceux précédemment cité. La composition consiste à tout faire rentrer dans un carré ou un rectangle. Parti pris de plan et non plus de maquette en mousse pour le texturique ou de coupe pour les monstre (au passage l'un des premier bâtiment  précuseur des monstres de Nouvel est une caserne de pompier à Belfort reconvertie en théâtre dont le parti-pris de coupe est inscrit sur la façade en un pochage diagonal).

L'un des point clé de la conférence est le moment où s'affiche un page du Corbsier il affiche les différents types d'architecture. Le classment se faire suivant quatre points.

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- subjectif

- organique

- texturique

Nous poursuivons le paradigme de conception paramétrique tout le chemin, pénétrant dans tous les coins de la discipline. La systématique, la variation adaptative, la différenciation continue (plutôt que simple variété), et dynamique, les figurations paramétriques concernent toutes les tâches de la  conception urbaine jusqu'au niveau du détail tectonique, de l'aménagement intérieur et du monde des produits.

L'architecture se trouve elle-même à mi-parcours d'un cycle continu d'adaptation innovantes - réoutillage la discipline et l'adaptation de l'environnement architectural et urbain à l'environnement socio-économique de l'ère post-fordiste. The mass society that was characterized by a single, nearly universal consumption standard has evolved into the heterogenous society of the multitude. La société de masse qui a été caractérisée par l'individu, très proche de la norme universelle de consommation [consuption] a évolué dans la société hétérogène de la multitude [subsumption, c'est la logique que met aussi en avant Schumacher]. Les principales questions que l'architecture  et de l'urbanisme d'avant-garde devraient formuler peuvent se résumer dans le mot d'ordre: organiser et articuler la complexité accrue de la société post-fordiste. La tâche est d'élaborer un répertoire architectural et urbain qui est adapté pour instaurer des champs complexes, urbains polycentriques et architecturaux qui sont densément imbriqués et continûment différenciés.

L'architecture d'avant-garde contemporaine formule la demande d'une augmentation du niveau de complexité articulée au moyen de réoutillage de ses méthodes sur la base de systèmes de conception paramétriques. Le style architectural contemporain qui a atteint l'hégémonie omniprésente au sein de l'architecture d'avant-garde contemporaine peut être mieux compris comme un programme de recherche basé sur le paradigme paramétrique. Nous proposons d'appeler ce style: Parametrisme. Le paramétrisme est le nouveau style grand après le modernisme. Postmodernisme et déconstructivisme ont été des épisodes de transition qui ont amorcé cette nouvelle et grande vague de recherche et l'innovation.

Les styles d'avant-garde pourrait être interprétés et évalués de manière analogue aux nouveaux paradigmes scientifiques, en offrant un nouveau cadre conceptuel et formulant de nouveaux objectifs, méthodes et valeurs. Ainsi, une nouvelle direction pour un travail de recherche concertée est établi (2). Ma thèse est donc: Les styles sont des programmes de recherche en conception. (3). L'innovation dans l'architecture produit via la progression des styles ainsi entendus. Cela implique l'alternance entre des périodes d'avancée cumulatives dans un style et des périodes révolutionnaires de transition entre des styles. Les styles représentent des cycles d'innovation, de réunion des efforts de recherche en conception dans une initiative collective. Une identité à soi est ici autant une condition nécessaire de l'évolution que dans la vie organique. Pour tenir bon sur ces nouveaux principes face aux difficultés est crucial pour s'assurer les chances du succès éventuel. Cette ténacité - très évidente dans l'avant-garde contemporaine - pourrait parfois apparaître comme une obstination dogmatique. Par exemple, l'insistance obstinée à tout résoudre avec une seule surface de pliage - projet après projet, arrachant lentement le plausible à l'invraisemblable - pourrait être comparée à l'insistance newtonienne à tout expliquer, des planètes aux puces à atomes au travers des mêmes principes.
«Théorie de la gravitation de Newton, la théorie de la relativité d'Einstein, la mécanique quantique, le marxisme, le freudisme, sont tous les programmes de recherche, chacun avec un noyau dur caractéristique obstinément défendu, ... chacun avec sa machinerie élaborée pour résoubre les problèmes. Chacun d'eux, à tout stade de son développement, a des problèmes non résolus et des anomalies non digérées. Toutes les théories, en ce sens, naissent réfutées et meurent réfutées. "(4) On peut en dire autant des styles: Chaque style a son noyau dur de principes et sa manière caractéristique d'aborder les problèmes de conception et les tâches. L'architecture d'avant-garde produit des manifestes: expositions paradigmatique du potentiel unique d'un nouveau style, et non pas des bâtiments qui sont équilibrées pour fonctionner à tous égards. Il ne peut y avoir ni vérification, ni la réfutation finale sur la seule base de ses résultats construits (5).
Le programme / style se compose de règles méthodologiques: certains nous disent quelles voies de recherche éviter (heuristiques négatives), et d'autres quels chemins poursuivre (heuristiques positives). Les heuristiques négatives formule des sténoses qui empêchent la reprise des vieux schémas non-compatibles avec le noyau, et les heuristiques positivent offrent des principes directeurs et des techniques privilégiées qui permettent à l'œuvre d'avancer rapidement dans une direction. Les heuristiques qui définissent le paramétrisme se reflètent pleinement dans les tabous et les dogmes de la culture actuelle du design d'avant-garde :
- Les heuristiques négatives : éviter les typologies familières, éviter platoniques/hermétiques objets, éviter les zones-territoires claires et nettes, éviter les répétitions, éviter les lignes droites, éviter les angles droits, éviter les recoins, ..., et le plus important: ne pas ajouter ni soustraire sans des interarticulations élaborées.
- Les heuristiques positives : interarticuler, hybrider, morpher, déterritorialiser, déformer, itérer, utiles des splines, des NURBS et des composants de génération, le scrpit plutôt que le modèle, ...

Le paramétrisme est un style mature. Que le paradigme paramétrique soit devienu omniprésent dans l'architecture contemporaine et le design est évident depuis un certain temps. [...]

à suivre...

"Animation" est un terme qui diffère de "mouvement," bien qu'ils soit souvent confondus. Alors que le mouvement renvoie au déplacement et à l'action, l'animation renvoie à l'évolution d'une forme et aux forces de sa génération ; elle suggère l'animalisme, l'animisme, la croissance, l'actuation, la vitalité et la virtualité. Dans ses implications multiples, l'animation touche à quelques-unes des hypothèses les plus profondément ancrées de l'architecture concernant sa structure. Ce qui rend l'animation si problématique pour les architectes, c'est qu'ils ont conservé une éthique de la statique dans leur discipline. Plus encore que leur rôle traditionnel de procurer un abri, les architectes sont censés proposer une culture de la stasis. En raison de son attachement à la permanence, l'architecture est un des derniers modes de pensée basés sur l'inerte. Contester ces hypothèses en introduisant l'architecture à des modèles d'organisation non inertes ne menacera pas l'essence même de la discipline, mais la fera évoluer. Tout comme l'élaboration du calcul a fait appel aux développements mathématiques qui l'ont historiquement précédé, une approche animée de l'architecture subsumera les modèles statiques traditionnels dans un système plus avancé d'organisations dynamiques, comme sous-ensemble. Une approche animée de l'architecture pourrait s'appliquer à la conception et à la création, tandis que des outils plus conventionnels restent en vigueur pour la modélisation et la fabrication. Traditionnellement, en architecture, l'espace abstrait de la création se conçoit comme un espace neutre idéal, aux coordonnées cartésiennes. Dans d'autres domaines du design, toutefois, l'espace conçu s'entend comme un environnement de forces plutôt que comme un vide neutre et inerte. Dans l'architecture navale, par exemple, l'espace abstrait du design s'imprègne de propriétés telles que le flux, la turbulence, la viscosité et la résistance, de sorte que la forme particulière d'une coque est pensée en fonction de son déplacement dans l'eau. Bien que la forme de la coque d'un bateau soit étudiée en mouvement dans un espace abstrait doté de propriétés, on ne s'attend pas à ce que la forme de la coque littéralement se déplace. De même, une éthique du mouvement n'implique pas que l'architecture soit à proprement parler mobile, ni qu'elle exclue un mouvement réel. Les contours et les profils d'une forme peuvent être dessinés par une collaboration entre une enveloppe et le contexte actif dans lequel elle se situe. Tandis que la forme physique peut se définir en termes de coordonnées statiques, la force virtuelle de l'environnement dans lequel elle est conçue devrait aussi participer à sa génération. (...) De cette manière, la topologie permet non seulement l'incorporation d'un moment unique, mais plutôt d'une multiplicité de vecteurs, donc d'une multiplicité de temps, dans une seule surface continue.(...)
La disponibilité et la colonisation rapide de la création architecturale par des techniques assistées par ordinateur offrent à la discipline une autre opportunité de se "ré-outiller" et de se repenser, comme ce fut le cas lors de l'avènement de la projection stéréométrique et de la perspective. Si l'on doit adopter un seul concept face à la prolifération de formes topologiques et d'outils informatisés, c'est celui qui veut que, dans leur structure de machines abstraites, ces technologies soient animées.